Une IRM, une séquence d’ADN ou une image microscopique sont avant tout des outils médicaux. Pourtant, pour certains artistes, ils deviennent des matériaux de création.
Loin de se limiter à l’esthétique, ces œuvres interrogent notre rapport au corps, à la maladie, à la technologie et même à notre identité biologique.
Ainsi, Luke Jerram réalise d’impressionnantes sculptures en verre de virus, de bactéries et de cellules. Dépourvues de couleur, elles rappellent que les teintes que nous associons souvent aux microbes sont le fruit de colorisations artificielles utilisées pour faciliter leur observation. En retirant cette couche visuelle, l’artiste invite à regarder autrement des organismes que nous ne voyons jamais à l’œil nu.
À l’autre extrémité du spectre, Suzanne Anker explore les questions soulevées par la génétique, l’ADN, le séquençage et les biotechnologies. Ses installations mêlent culture scientifique et réflexion sur les choix que la médecine moderne nous permettra bientôt de faire.
D’autres créateurs utilisent des radiographies, des scanners ou des IRM comme matière première. Des fractures deviennent des paysages abstraits, un cerveau vu en IRM se transforme en sculpture lumineuse, tandis que des algorithmes d’intelligence artificielle génèrent des représentations inédites du corps humain à partir de milliers d’images médicales.
Le microbiote inspire également plusieurs artistes qui représentent l’immense diversité des bactéries vivant en nous. Invisibles, elles deviennent soudain visibles, poétiques et rappellent que notre organisme est un véritable écosystème.
La médecine cherche à comprendre le vivant, l’art cherche à lui donner du sens.
Lorsque les deux se rencontrent, ils nous offrent une autre manière de regarder le corps humain, non plus uniquement comme un ensemble d’organes, mais comme un territoire d’émotions, de découvertes et de questions.
